MADRID31 "Contar es escuchar"

Beatrice Gibson (1978, Reino Unido) es artista, cineasta y tiene un máster en Filosofía. Su trabajo explora la relación entre la música y el cine.  Particularmente, se enfoca en la notación experimental de la música y el vínculo entre la puntuación y el guión. En 2012, Gibson obtuvo su doctorado en Cultura Visual por la escuela Goldsmiths Center for Research Architecture. En 2009 y 2013, ganó un Premio Tiger por cortometraje en el International Film Festival Rotterdam (IFFR).

Alex Reynolds (Bilbao, 1978) reside y trabaja entre Bruselas y Berlín. Se licenció en Bellas Artes por la Central Saint Martins College of Art and Design de Londres. Su obra se ha exhibido en destacados museos de arte contemporáneo, galerías y festivales a nivel internacional como Sogn og Fjordane Kunstmuseum (Noruega), FID Marseille (Francia), Koldo Mitxelna y Tabakalera en San Sebastián, Komplot (Bélgica), CA2M en Madrid, Festival internacional de cine de Las Palmas, MITE (Argentina), DA2 en Salamanca, Musikverket (Suecia) o Fundación Miró en Barcelona, recibiendo premios y becas como los de la feria ARCOmadrid y la Fundación Botín.

Su práctica artística gira en torno al lenguaje cinematográfico y las relaciones que se establecen entre sus diferentes elementos (sonido, ritmo, fuera de campo, conflicto, tensión). Elementos que dialogan entre sí pero no, necesariamente, siguiendo la lógica tradicional que el espectador espera de ellos. El espectador es, precisamente, el elemento clave en su obra, al que interpela ya sea a través de sus películas, sus performances, sus textos o sus piezas sonoras para que explore nuevas formas de relacionarse con la narración, cuestionando sus expectativas preconcebidas.

Graduada en Historia del Arte por la Universitat de Barcelona y máster en Estudios Comparativos de Literatura, Arte y Pensamiento por la Universitat Pompeu Fabra. Investiga y fabula, desde el lesbofeminismo y la imagen, sobre la potencia del gesto, entrelazándolo con las narrativas mitológicas y esotéricas. Entre sus últimas obras se encuentran el proyecto escultórico expandido Una amazona és una amant que cavalca (Premi de Creació Sala d’Art Jove, 2023), la instalación-correspondencia Amb tu (Espai d’Art Contemporani de Castelló, 2022), la conferencia performativa Hay una mujer que vive en mi habitación (LOOP, 2021), la propuesta de contraurbanismo utópico queer en formato de videojuego Bolloisla (LOOP, 2020) o la performance Gender Reader (2019). Como mediadora cultural, forma parte del departamento de Programación Pública y Social de la Fundació Joan Miró de Barcelona y es educadora en el MACBA dentro del programa «Narrativas de una colección». También ha participado en diversas iniciativas organizadas desde el Centro LGTBI de Barcelona, como la curaduría de una parte de la programación de Museus LGTBI.

Patricia Esquivias parte de acontecimientos, personajes u objetos culturales, para visibilizar en sus vídeos e instalaciones, historias perdidas y relatos que discuten los argumentos oficiales y los canales hegemónicos de transmisión del conocimiento. Esquivias nació en Caracas y creció en Madrid.

Se formó en Londres, (1997-2001) y amplió sus estudios en San Francisco (2005-2007). Ha expuesto sus trabajos de forma individual en el Langenhagen Kunstverein, Stacion Pristina, CA2M Mostoles, MARCO Vigo, Hammer Museum Los Angeles, Museo Reina Sofía Madrid y White Columns Nueva York. Ha participado en colectivas como Querer parecer noche, CA2M; Arte y cultura en torno a 1992, CAAC; Ficciones y territorios. Museo Reina Sofía; When Things Cast No Shadow, 5th Berlin Biennial for Contemporary Art.

Violeta Gil nace en Hoyuelos en 1983. Es licenciada en Filología Inglesa por la Universidad Complutense de Madrid y en Interpretación por la Real Escuela Superior de Arte Dramático. En 2005 funda La tristura. Escribe, dirige, produce y distribuye piezas que se muestran en lugares como el Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid, el Thèâtre de la Ville de París, el Festival TEMPO de Río de Janeiro, Cena Contemporânea de Brasilia o el Kampnagel Summer International Festival de Hamburgo, entre otros. En 2015 se muda a Iowa City donde cursa el master de Escritura Creativa de la Universidad de Iowa. Imparte talleres de teatro y escritura en instituciones como La Casa Encendida, La Escuela de Escritores o Teatros del Canal. Es traductora del inglés. En 2019 la editorial Arrebato publicó su primer libro de poemas y está de gira con un espectáculo con el mismo nombre junto al músico Abraham Boba. Ha sido artista en residencia en Yaddo y Headlands Center for the Arts, La tristura es compañía en residencia en Teatros del Canal

Diego Delas es un arquitecto, artista e investigador cuyo trabajo gira en torno a la práctica de estudio y la realización, con respecto a la reconstrucción, repetición y reinterpretación de una cultura premoderna en regresión. Delas examina ciertos motivos arquitectónicos vernáculos, relacionados con la narración y el pensamiento mágico, que funcionan como o encarnan nociones de cierto impulso modernista, el del optimismo y la renovación que hacen que la casa sea considerada como un cuerpo familiar sostenido por recuerdos, repeticiones y poblado de hechizos y amuletos. A través de la instalación específica del lugar, sus obras giran en torno a temas como la memoria subjetiva y el uso de la arquitectura y los programas ornamentales para la narración.Delas estudió Arquitectura y Bellas Artes en Madrid antes de mudarse a Londres para obtener una maestría en Pintura en el Royal College of Art y un doctorado en Ruskin College of Art, University of Oxford, mientras era beneficiario de prestigiosas becas y premios como la AHRC Doctoral Training Partnership, University of Oxford (2016-2019). También fue seleccionado para el premio Cervezas Alhambra Emergent Art Award (2019), el Paulo Cunha e Silva Prize (2017) y el Generación 2017 Award por la Fundación Montemadrid, Madrid, España (2016); fue seleccionado para una residencia artística en Feria BARCU, Bogotá, Colombia (2015); también se le otorgó la Beca Lucy Halford, la Beca Windfall y la Beca de Estudiantes del RCA (HEFCE) para el Royal College of Art, Londres (2013-2014); obtuvo una mención especial en Lafarge/COAM, Toledo, España (2013); ganó el premio Transitarte, departamento de cultura del gobierno de España (2013) y obtuvo una mención honorífica en OPERALAB/BMW, Opera Nardonova, Varsovia, Polonia (2013).Su trabajo ha sido exhibido internacionalmente en exposiciones individuales y colectivas, y también ha sido adquirido por colecciones de arte como las del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC) (ES), la Fundación Montemadrid (ES), la Colección DKV (ES), la Colección Kells (ES) o la Colección Carlos Vallejo (ES).