Hip-hop. La rima y el verso urbano
La cultura hip-hop nace a comienzos de los años 70 en el seno de las comunidades afroamericanas y latinoamericanas de los barrios neoyorquinos más desfavorecidos como el Bronx, Brooklyn o Queens.
Su caldo de cultivo es la vida callejera y surge como respuesta a la represión, racismo, pobreza y exclusión social que sufrían.
Hoy en día el hip-hop es un fenómeno artístico y social global exportado a todo el planeta que, con un enorme potencial expresivo, ha sido domesticado por las fuerzas del mercado.
A pesar de ello,la corriente no ha perdido su fuerza como lenguaje reivindicativo, de denuncia e incluso como instrumento de transformación social; en diferentes lugares, como Brasil, se utiliza como recurso de integración para sacar de la calle a los jóvenes de las favelas.
Para la mayor parte de los seguidores y practicantes, el hip-hop supone una conciencia colectiva independiente que en el 2001, les llevó incluso a presentar ante la ONU la Declaración de Paz del Hip-hop.
Hip-hop. La rima y el verso urbano
En los primeros años 70, los habitantes de los barrios olvidados de Nueva York empiezan a organizar en plena calle las Block Parties (fiestas de barrio), donde aparecen los cuatro elementos que alimentan el movimiento: escritores de los murales que anunciaban la fiesta (el graffiti), el baile (Break dance), el presentador del acontecimiento (MC, Maestro de Ceremonias) y la persona que pinchaba los discos (DJ, Disc Jockey).
La unión de estos dos últimos daba lugar al Rap, estilo musical característico de esta cultura, muy influido inicialmente por el Funk, el Dub y la música Disco. Había nacido el Hip-hop.
El MC empezó siendo el presentador, el encargado también de animar al personal con la música que pinchaba el DJ. Hacían rimas improvisadas sobre la base musical, perfeccionándose con el tiempo hasta convertirse en el Rap que hoy conocemos.
Los Djs ‘transformaban’ las canciones a su antojo, repitiendo las partes instrumentales de la canción (los breaks), haciendo sonar dos vinilos distintos a la vez o haciendo uso del Scratch, técnica inventada accidentalmente por el DJ Grandmaster Flash cuando movió el disco adelante y atrás al ser recriminado por su madre debido al alto volumen.
El vestuario ha sido siempre una parte importante del impacto social y cultural del hip-hop. El estereotipo más extendido es el joven con ropa varias tallas más grande, gorra de béisbol, pantalón caído y ropa interior expuesta, imitando lo que ocurre a los reos esposados al ser trasladados a prisión.
A comienzos de los 80, el hip-hop empezó a extenderse por todo el mundo, llegando en la década de los 90 a todos los rincones del globo. Gracias a su versatilidad, fue adaptándose a la cultura de cada región geográfica y fusionándose con estilos propios de cada zona como el Ragga, la Cumbia o la Samba, creando nuevas corrientes. En Gran Bretaña, por ejemplo, la unión del hip-hop con la música electrónica dio lugar al Drum n’ Bass y al más atmosférico Trip Hop.
Los latinos han jugado un papel muy importante en el desarrollo de esta cultura, convirtiéndose Sudamérica en centro neurálgico, pero el hip-hop se ha popularizado en lugares tan dispares como Polonia, Turquía, Oriente Medio, Japón o Rumanía.
En España, la primera aproximación fue a mediados de los años 80, a través del Break dance y la moda del baile y es a principios de la década de los 90, cuando penetra con fuerza a través de su corriente más rebelde y contestaría, compartida con el Punk, mediante grupos como Def Con Dos o Negu Gorriak y la versión más lírica de 7 notas 7 colores y el Club de los Poetas Violentos. El arte del graffiti no retrocede, existiendo numerosos fanzines dedicados a este arte.
Dos platos y un micrófono (ver vídeo)
Documental de RTVE que recoge la historia del hip-hop en nuestro país, contado de primera mano por sus protagonistas.
Revista en castellano de hip-hop en la que se puede encontrar toda la actualidad de esta corriente.
Ordenados por épocas y a través de música, imágenes y vídeos, se recogen todos los momentos importantes hasta llegar al hip-hop de nuestros días.
Documental ofrecido por Canal+ y dividido en 6 entregas a través de Youtuve en el que se analiza el desarrollo del hip-hop en EEUU y España, con entrevistas a artistas representativos de nuestro país.