La prodigiosa zapatera, de Manuel Segovia

FIESTAS DEL 2 DE MAYO

LA PRODIGIOSA ZAPATERA, DE MANUEL SEGOVIA

DIRECCIÓN, MANUEL SEGOVIA
DIRECCIÓN EJECUTIVA, VIOLETA RUIZ DEL VALLE
Ibérica de Danza

FICHA ARTÍSTICA
COREOGRAFÍA: Manuel Segovia / BAILARINES: Adrián Gómez, Santiago Herranz, Francisco Linares, Alejandro Mármol, Marta Mármol, María Muñoz, Jaime Puente, Alejandra Rodríguez, Raquel Ruiz y Nuria Tena / MAESTRA DE LA COMPAÑÍA: Raquel Ruiz / COREÓGRAFOS INVITADOS: Mariana Collado y Mariano Cruceta / COMPOSICIÓN MUSICAL: Mariano Cruceta, Mariana Collado y Alfonso Acosta (Pantera) / ARREGLOS SOBRE LAS COMPOSICIONES DE FEDERICO GARCÍA LORCA Y JOAQUÍN RODRIGO: Dano Coutiño / DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Manuel Segovia / ESCENOGRAFÍA MAPPING: Miguel Ángel Ramos / DISEÑO DE VESTUARIO: Violeta Ruiz del Valle / SASTRA: Aura Miranda / ASISTENTE DE VESTUARIO: Silvia Ruiz / ASISTENTE DE PRODUCCIÓN: Karla Martínez / PRODUCCIÓN Y DISTRIBUCIÓN: Danziberiarte, S.L. / FOTOGRAFÍA DIGITAL: Miguel Ángel Ramos

IBÉRICA DE DANZA REINTERPRETA LA OBRA DE FEDERICO GARCÍA LORCA, LA ZAPATERA PRODIGIOSA, EN UNA VERSIÓN PARA BALLET CÓMICO DENTRO DEL MARCO DE LA DANZA ESCÉNICA ESPAÑOLA.

Fundada en 1993 por Manuel Segovia (Premio Nacional de Danza a la Creación) y Violeta Ruiz del Valle, Ibérica de Danza es una de las compañías más consolidadas de nuestro panorama escénico. Sus más de treinta años de intenso trabajo avalan su prestigio, con espectáculos subidos a los escenarios de más de treinta países, en los que la riqueza de la danza española es reinterpretada en un equilibrado espacio en el que convergen tradición y vanguardia.

En su último trabajo, La prodigiosa zapatera, Manuel Segovia versiona La zapatera prodigiosa, tragicomedia de Federico García Lorca (1898-1936), de perfil clásico, inspirada en el espíritu femenino y estrenada en 1930, convirtiéndola en un ballet cómico con toques sutiles de la comedia del arte, utilizando los códigos y el carácter de la danza escénica española y el flamenco y desde el respeto a la esencia original de la obra, con un enfoque innovador que explora el universo femenino en una alegoría al alma humana.

La música, interpretada en diferentes escenas por los propios bailarines, conforma una banda sonora dinámica y vibrante, inspirada por un lado en temas clásicos y por otro en las letras y músicas populares y emotivas de García Lorca, potenciando el argumento de la obra y la interpretación de los bailarines y reflejando tanto el carácter cómico como la profundidad emocional de los personajes. La escenografía, a través de las nuevas técnicas de mapping, se integra en la obra con perspectivas novedosas que apoyan las escenas y que transitan entre la narrativa y la poética lorquiana. Igualmente, el vestuario, salpicado sutilmente de elementos, nos hace guiños a la comedia del arte apoyando a los personajes y potenciando el movimiento.

Una experiencia innovadora y cautivadora.
Un viaje hacia el alma humana.
Un himno a la libertad femenina.