Secciones

Diálogos: entre clave y arco

AddToAny

sábado, 22 de junio de 2024
Finalizado
2024-06-22T19:00:00
2024-06-22T20:15:00
REF:#11012082
Foto de Diálogos: entre clave y arco
Música

Sábado 22 junio – 19:00 h

MES DE LA MÚSICA. RAÍCES BARROCAS

DIÁLOGOS: ENTRE CLAVE Y ARCO

 

La Stampa

 
FICHA ARTÍSTICA
VIOLÍN BARROCO: Fátima Fuster Antón / CLAVE: Isabel Fernández Olalla

 

UN RECORRIDO POR DOS DE LOS TERRITORIOS MÁS IMPORTANTES DE LA MÚSICA DEL SIGLO XVII

 

Durante sus estudios en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, bajo la dirección de profesores como el violinista José Manuel Navarro y los clavecinistas Tony Millán y Silvia Márquez, entre otros, los miembros de La Stampa han recibido clases especializadas de interpretación, históricamente informada, de un gran repertorio musical desde el Renacimiento hasta el Clasicismo.

Posteriormente, tras haber acabado sus estudios superiores de música en las especialidades de violín barroco y clave y haber participado en diversos grupos de cámara y orquestas, La Stampa decidió centrar su repertorio musical en la música entre los siglos XVII a XVIII. Entre otros compositores han interpretado obras de Arcangelo Corelli, Alessandro Stradella, Johann Sebastian Bach, Giovanni Battista Fontana o Heinrich Ignaz Franz Biber, entre otros.

El programa que nos presentan en el concierto que cierra el ciclo Mes de la música. Raíces barrocas, hace un recorrido por dos de los territorios más importantes de la música del siglo XVII: una muestra del repertorio alemán e italiano de este siglo, tanto con piezas de cámara como con obras a clave solo, que permitirá escuchar a los dos instrumentos en su faceta solista, a través de obras de las colecciones más famosas de autores de la Europa de los siglos XVII y XVIII tan importantes como Johann Schop, Nicola Matteis, Giovanni Battista Fontana, Pandolfi Mealli, Georg Muffati, Jakob Froberger y Marco Ucellini.

 

PROGRAMA

Dario Castello (1602-1631)
Sonata prima à Sopran solo (Sonate concertate in stil moderno, libro secondo, 1629)

Matthias Weckmann (1616-1674)
Toccata en mi menor (14 Preludes, Fugues and Toccatas). Clave solo

Giovanni Battista Fontana (1589-1630)
Sonata II (18 Sonatas in 1, 2, 3 Parts, 1641)

Johann Schop (1590-1667)
Nasce la pena mia ('t Uitnement kabinet, 1649)

Georg Muffat (1653-1704)
Passacaglia (Apparatus Musico-Organisticus, 1690). Clave solo

Giovanni Antonio Pandolfi Mealli (1624-1687)
La Stella (6 Violin Sonatas, Op.4, 1660)

Marco Uccellini (1603/10-1680)
La luceminia contenta (Sonate, correnti et arie, Op.4, 1645)

Johann Jakob Froberger (1616-1667)
Partite VI (Libro quarto di Toccate, Ricercari, Capricci, Allemande, Gigue, Courante, Sarabande, 1656). Clave solo
Lamento sopra la dolorosa perdita della Real Mstà. di Ferdinando IV

Nicola Matteis (1650-1713)
Diverse bizzarie sopra la vecchia sarabanda o pur ciaccona (Ayres for the Violin, 1676)

 

NOTAS AL PROGRAMA

El programa que presentaremos a continuación muestra un recorrido por dos de los territorios más importantes de la música del siglo XVII. Haremos una muestra del repertorio alemán e italiano de este siglo, tanto con piezas de cámara como con obras a clave solo, teniendo la oportunidad de escuchar a los dos instrumentos en su faceta solista. Interpretaremos autores tan importantes y que abarcan musicalmente todo el siglo XVII, desde el comienzo con las sonatas de Dario Castello hasta el final del siglo con la música para teclado de Georg Muffat.

Empezaremos el programa con uno de los compositores más importantes del siglo XVII, Dario Castello. La primera sonata con la que el compositor nos presenta su segundo libro de Sonatas concertantes en estilo moderno, es decir, un estilo con partes contrastantes, publicadas en 1629.

Continuaremos con la Toccata a clave solo en mi menor de Matthias Weckmann. Las toccatas de Weckmann están marcadas por llamativos gestos retóricos, paradas, armonías sorprendentes, creando el efecto de una improvisación instantánea.

Tras esta primera intervención de clave solo, daremos paso a Giovanni Battista Fontana, referente de la música italiana de mediados del siglo XVII. Interpretaremos una de sus obras más ilustres para un instrumento soprano, en este caso el violín, y un bajo, Sonata Seconda, como parte de las 18 sonatas publicadas de manera póstuma en Venecia en 1641. Esta colección cuenta con 18 sonatas a 1, 2 y 3 partes, sin especificar los instrumentos, ya que dependiendo de la situación de la época podrían ser tocados con unos u otros.

Después de esta sonata seguiremos con el alemán Johann Schop, laudista, cornetista y trombonista, aunque se dio a conocer por sus excelentes interpretaciones como violinista y como compositor. La obra que interpretaremos pertenece a la colección T Uitnemend Kabinet publicada en Ámsterdam en 1649. Muffat es uno de los compositores más ilustres del siglo XVII para la música de teclado. La pieza escogida, Passacaglia, es la penúltima pieza de su colección publicada en 1690 Apparatus Musico-Organisticus. Una obra de gran duración con 24 variaciones sobre un bajo de Passacaglia ligeramente modificado.

Tras Muffat, volveremos a tocar música de cámara del compositor Italiano Pandolfi Mealli con la sonata La Stella de su Opus IV. En esta sonata, dividida en 4 movimientos seguidos, Adagio, allegro, Largo, Adagio. Mealli juega con las disonancias y giros de notas con alteraciones accidentales creando intervalos característicos de la pieza.

Presentaremos a continuación a Marco Ucellini, en este caso una de sus sonatas del Opus IV, conservado en la biblioteca de la música de Bolonia, Italia, La luciminia contenta. Escrita idiomáticamente para violín solo y bajo continuo, y dividida en cinco movimientos seguidos, Adagio, Presto, Adagio, Presto, Adagio. Ucellini pretende demostrar la virtuosidad que puede tener este instrumento soprano.

Volveremos a escuchar una pieza a clave solo otra vez de Froberger, en este caso la Allemande de la sexta Partita en do mayor de su cuarto libro publicado en 1656. Esta pieza, característica y bien conocida de su obra hace referencia a la muerte de Ferdinando IV. Al final de ella se puede escuchar como con una escala ascendente, Ferdinando IV llega al reino de los cielos donde le esperan, como se puede ver en el dibujo hecho por el mismo Froberger al final de la página, varios querubines.

Para acabar este concierto interpretaremos la obra Diverse bizzarie Sopra la Vecchia Sarabanda ò pour Ciaccon, una chacona con un bajo arcaico pero con un lenguaje moderno, perteneciente a la colección Ayrs for the violin de N. Matteis.

Más información

Duración: 70 minutos, sin descanso.

 

Entradas:  Desde 10 euros. Descuentos aplicables previa acreditación: menor de 15 años, carné joven, estudiante, desempleado, familia numerosa, mayor de 65 años y grupo a partir de 6 localidades. Entrada gratuita para acompañante de persona con Baremo de Movilidad Positivo. Los descuentos y gratuidades no son acumulables entre sí.

Venta de entradas: www.entradas.com

 

Importante: Todas las personas que deseen disfrutar de la programación del Real Coliseo de Carlos III deben adquirir su entrada, independientemente de su edad. No se permite la entrada a menores de tres años en las representaciones destinadas a público adulto.

Lugar de celebración

Real Coliseo Carlos III
C/ Floridablanca, 20, 28200 San Lorenzo de El Escorial, Madrid, España
Cómo llegar:

Autobuses: 661 y 664 desde el intercambiador de Moncloa.
Cercanías: C3 hasta El Escorial. En la estación, autobús urbano L-1 hasta el intercambiador de autobuses de San Lorenzo de El Escorial.