Barbieri 200 años: dos sainetes picarescos

BARBIERI 200 AÑOS: DOS SAINETES PICARESCOS

DIRECCIÓN ESCÉNICA, FRANCISCO MATILLA
DIRECCIÓN MUSICAL, FERNANDO POBLETE
Concerto XXI Nvivo

FICHA ARTÍSTICA
MÚSICA: Francisco Asenjo Barbieri / LIBRETO: Mariano de Pina / DRAMATURGIA: Francisco Matilla / INTERPRETACIÓN: Ruth Terán (soprano), Pancho Corujo (tenor), César San Martín (barítono) y Lola Casariego (mezzosoprano) / MÚSICA: Ensemble Madrid: Roberto Mendoza y Esperanza Velasco (violines), Santiago Kuchevatzky / Fátima Poblete (viola), Paul Friedhoff (violonchelo), Fernando Poblete (contrabajo) y Ángel Huidobro (piano) / NOTAS AL PROGRAMA: Fernando Poblete / IMAGEN: Caricatura de Barbieri como director de orquesta. Museo de Historia de Madrid / Una producción de Concerto XXI Nvivo

ÚLTIMO CONCIERTO DEL CICLO HOMENAJE AL DOSCIENTOS ANIVERSARIO DEL NACIMIENTO DE FRANCISCO ASENJO BARBIERI (1823-1894)

La compañía Concerto XXI Nvivo culmina este ciclo de conciertos que la Comunidad de Madrid ha organizado en el Real Coliseo como homenaje a la obra y a la proyección de Francisco Asenjo Barbieri (1823-1894) en el doscientos aniversario de su nacimiento. Un ciclo formado por cuatro conciertos en los que hemos podido disfrutar de diferentes espectáculos escénicos y de cámara dedicados íntegramente a la figura y a la música de Francisco Asenjo Barbieri, una de las personalidades más determinantes en la música española de todos los tiempos.

Siguiendo su línea habitual de programación, Concerto XXI Nvivo ha querido, en este último concierto, rescatar del olvido dos obras: El hombre es débil y El niño que, por su similitud de formato, temática y origen, componen un programa doble singular, muestra de otros muchos títulos similares que constituyen un apartado tan importante como desconocido, de la historia de nuestro teatro lírico. Convivieron en la pasada centuria, compartiendo fama con la llamada "zarzuela grande", alcanzando notoriedad antes de la consolidación definitiva del "teatro por horas" a través de los sainetes madrileños de fin de siglo. Si el melodrama y el casticismo son las principales características de estos últimos, la farsa, la aguda crítica e incluso el disparate forman la raíz de estos "sainetes picarescos" que a pesar de sus años pueden resultarnos hoy sorprendentemente modernos.

PROGRAMA

El hombre es débil
MÚSICA: Francisco Asenjo Barbieri (Arreglo para sexteto con piano: Fernando Poblete)
LIBRETO: Mariano Pina (Adaptación: Francisco Matilla)
Estrenada en el Teatro de la Zarzuela el 14 de octubre de 1871

Preludio
Canción: La que vive en la cocina y trabaja en el fogón (soprano)
Dúo y Vito: Por tu talle sandunguero (soprano y barítono)
Dúo y habanera: Te llevare a Puerto Rico (soprano y tenor)
Terceto: Mi castidad veo en un tris (soprano, tenor y barítono)
Danza Habanera: Ya no voy a Puerto Rico (soprano y tenor)

REPARTO: Ruth Terán (Tecla), Pancho Corujo (Luciano) y César San Martín (Pascual)

El niño
MÚSICA: Francisco Asenjo Barbieri (Arreglo para sexteto con piano: Fernando Poblete)
LIBRETO: Mariano Pina (Adaptación: Francisco Matilla)

Seguidillas: No hay otra más alegre ni placentera... (soprano)
Dúo y Polka –Mazurka: Ya estoy en la grata celestial mansión ... (soprano y tenor)
Aire de Gallegada: Dormete fijo meu (barítono)
Cuarteto: Al ver ó meu goberno (dos sopranos, tenor y barítono)
Final: Siguiendo las costumbres de tales casos (todos)

REPARTO: Ruth Terán (Paca), Pancho Corujo (Félix), César San Martín (Barón) y Lola Casariego (Baronesa)

NOTAS AL PROGRAMA

Bajo este título, la compañía Concerto XXI NVivo ha querido terminar este ciclo "Barbieri 200 años" en el Real Coliseo Carlos III de El Escorial. Cuatro conciertos en donde hemos podido presentar diferentes espectáculos escénicos y de cámara. Dedicados íntegramente a la figura y la música de Francisco Asenjo Barbieri, una de las personalidades más determinantes en la música española de todos los tiempos y a la celebración del 200 aniversario de su nacimiento.

Siguiendo su línea habitual de programación, Concerto XXI Nvivo ha querido, en este último concierto, rescatar del olvido dos obras: El hombre es débil y El niñ o que por su similitud de formato, temática y origen componen un programa doble singular, muestra de otros muchos títulos similares que constituyen un apartado tan importante como desconocido, la historia de nuestro teatro lírico. Convivieron en la pasada centuria, compartiendo fama con la llamada "zarzuela grande" alcanzando notoriedad antes de la consolidación definitiva del "teatro por horas" a través de los sainetes madrileños de fin de siglo. Si el melodrama y casticismo son las principales características de estos últimos, la farsa, la aguda crítica e incluso el disparate forman la raíz de estos "sainetes picarescos" que a pesar de sus años pueden resultarnos hoy sorprendentemente modernos.

El hombre es débil mucho más emparentado con la tonadilla escénica del S. XVIII y los entremeses del teatro clásico y El niño muestra a pesar de su mayor antigüedad, rasgos teatrales y musicales más cercanos al género chico. Son dos obras pequeñas sin coro, partituras llenas de ritmos bailables y melodía pegadizas más próximos al cumple o canción. Pero con notables valores dramáticos.

Al igual que otros autores contemporáneos como Gaztambide u Oudrid, Francisco Asenjo Barbieri puso música a obras de estas características. Componiendo números tan populares como la habanera de Te llevare a Puerto Rico de El hombre es débil que más tarde hizo célebre Pablo Sarasate al tomarla como base para componer su propia y famosa pieza violinística.

Era una costumbre totalmente extendida durante gran parte de los siglos XIX y XX la de hacer transcripciones, en la mayoría de los casos por los propios autores, de las obras musicales de reciente estreno para múltiples combinaciones instrumentales. Los compositores realizaban después de su estreno un arreglo para sexteto con piano o simplemente un canto y piano para así difundir su reciente éxito, ya se podía escuchar en una casa particular, o en la calle a un organillo o en un salón / casino o plaza, a una formación de cámara.

Concerto XXI Nvivo ha querido acentuar el sentido camerístico de estas obras utilizando en esta oportunidad la versión para sexteto con piano y solistas. A modo de concierto de cámara teatralizado. Basándose en la adaptación musical de Fernando Poblete y la adaptación del libreto de Francisco Matilla.

El próximo año 2025 se celebrará el 200 aniversario del nacimiento del compositor Cristobal Oudrid (1825-1877). Y el centenario de la muerte del dramaturgo José López Silva (1861-1925). Tendremos una oportunidad de oro para demostrar que hacemos justicia a una de las figuras musicales, que junto con Barbieri, Gaztambide y Arrieta fueron protagonistas en el desarrollo de la zarzuela del S. XIX. y a otro dramaturgo tan importante en el desarrollo del género chico, con páginas tan celebres como Las Bravía, La verbena de la Paloma, La revoltosa. En estas celebraciones y recuperación que entendemos que ha de entrar el estado español y todas las instituciones que la conforman, sería deseable que se considerase un deber cultural la recuperación de la zarzuela dentro de su programación anual.

Nuestro más sincero agradecimiento a la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte de la Comunidad de Madrid por dedicarle a Fco. A. Barbieri este ciclo de conciertos que hoy concluimos dentro de la programación anual del Real Coliseo Carlos III de El Escorial. Sumándose a esa especie de "grito nacional" a favor de la zarzuela que vivimos hoy, provocado por la lucha para convertir la zarzuela en "Patrimonio cultural inmaterial de la humanidad".

El hombre es débil,
Música de Fco. A Barbieri y libro de Mariano de Pina.
Estrenada en el Teatro de la zarzuela el 14 de octubre de 1871.

La obra muestra un triángulo amoroso, el que forman una joven criada, Tecla, con Luciano, su señor y con Pascual, otro criado de la casa. El amo, que está casado y es muy recto, es seducido por Tecla, pero tiene que renunciar a un amor imposible y decide dotar a la chica para casarla con Pascual. Buen grado de modernidad presenta la obra, en la crítica de la doble moral de la sociedad, que guarda las formas, pero por debajo se salta sus propias normas.

El niño
Música de Fco A. Barbieri y libro de Mariano de Pina.
Estrenada en el Teatro Circo de Madrid en 1859.

Una mujer casada por conveniencia con un barón portugués mayor que ella sueña con encontrar al apuesto oficial que acompañó a su padre en el lecho de muerte. Y es que el anciano al morir entregó su petaca al joven como símbolo de la concesión de la mano de su hija. Como tras pasar los meses el oficial no aparece la joven acaba casándose con el portugués. La historia nos muestra a Félix –sablista que aunque ganó la petaca al militar jugando a las cartas, es ignorante de su significado– introduciéndose en la casa de los barones para tratar de sacar tajada de estos opulentos señores. Cuando la baronesa descubre la petaca cree ver emocionada al hombre que su padre le había destinado como esposo. Mientras están conversando llega el barón y Félix tiene que ocultarse en la cuna del pequeño hijo del matrimonio lo que genera todo tipo de divertidos equívocos. Al final se arregla el desorden "moral" por intercesión de la criada de la casa, Paca, que gustosamente da coartada al joven diciendo que es su novio y había ido a visitarla.

Fernando Poblete