Día Mundial de la Animación 2023
20, 21 y 27 de octubre
Un año más la Comunidad de Madrid celebra el Día Mundial de la Animación, en esta ocasión con una amplia programación los días 20, 21 y 27 de octubre en diferentes espacios culturales. Un evento presencial y online retransmitido en directo a través del canal de Youtube de la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte de la Comunidad de Madrid que contará con traducción simultánea de todas las conferencias al español y al inglés.
Destacan en la programación de este año personalidades de la animación como Inna Sahakyan que nos hablará de su documental Aurora’s sunrise, el director de arte Carlos Salgado y el director de fotografía Jonatan Catalán y la participación de ambos en el cortometraje Sith de la serie Star Wars: Visions. Christian Dan presentará su trabajo en el largometraje Super Mario Bros: La película o el director Diego Porral expondrá cómo dirigir en el mundo de la animación, entre otros invitados.
Programación 20 octubre
ACADEMIA DE LAS ARTES Y LAS CIENCIAS CINEMATOGRÁFICAS
C/ Zurbano, 3, Madrid
09:00 – 09:45 Bienvenida
09:45 – 10:00 Inauguración y bienvenida
10:00 – 11:15 Inna Sahakyan y la aventura del documental animado Aurora’s Sunrise
La directora Inna Sahakyan presenta su trabajo en Aurora’s sunrise, una película, mezcla de documental y animación, sobre la increíble historia real de una niña de catorce años que escapó del Genocidio Armenio y se embarcó en una odisea que la llevó a las alturas del estrellato de Hollywood. Un proyecto monumental de siete años realizado en coproducción con Alemania y Lituania.
Inna Sahakyan es una directora, productora y guionista de documentales Armenia. Su trabajo se centra en descubrir historias no contadas sobre la naturaleza de la humanidad a través de una realización cinematográfica creativa e íntima. Su debut como directora fue The Last Tightrope Dancer in Armenia (2010, codirigido con Arman Yeritsyan), galardonada con el Premio a la Mejor Película Armenia en el Golden Apricot IFF.
11:15 – 12:30 El arte y la luz en el cortometraje Sith de Star Wars: Visions
El director de arte Carlos Salgado y el director de fotografía Jonatan Catalán presentan su trabajo en el cortometraje Sith de la serie Stars Wars: Visions, producido por el estudio madrileño El Güiri y dirigido por Rodrigo Blaas
Carlos Salgado (Madrid, 1980), comienza su andadura en el mundo del cine y la publicidad de la mano de User T38, haciendo storyboards y concept art para directores cómo Alejandro Amenábar, JC Fresnadillo, Gabe Ibañez o Nacho Vigalondo. En 2011 se traslada a Toronto para trabajar con Guillermo del Toro en Pacific Rim y, desde 2012, trabaja dibujando concept art y storyboards para diferentes proyectos cinematográficos. Paralelamente trabaja cómo realizador en proyectos de animación, para publicidad y títulos de crédito.
Jonatan Catalán (Valencia, 1983) es director de fotografía ganador de un premio Emmy con más de veinte años de experiencia en largometrajes de animación, cortometrajes, series de televisión y publicidad. Ha trabajado en proyectos de gran reconocimiento internacional como Star Wars: Visions, The Windshield Wiper, The Bad Guys, TrollHunters, My Little Pony A New Generation, PAW Patrol the Movie, Over the Moon y The Angry Birds Movies entre otras.
12:30 – 12:45 Pausa
12:45 – 14:00 Cómo llegar a dirigir en el mundo de la animación
El director Diego Porral presenta su trayectoria de animador y director de exitosos cortos como Un día en el parque y Leopoldo, el del Bar. También nos hablará de experiencia al dirigir varios episodios de la serie de animación Scanvenger Reign de HBO y supervisar animación en el último largometraje animado de Spiderman.
Diego Porral es un animador y director de animación que ha trabajado para estudios como Golden Wolf, The Line o Nexus. Su carrera comienza durante sus años estudiante en la escuela universitaria ESNE (Madrid), donde rodó Back Then (2016) y Un día en el parque (2017), con el que consigue más de 250 selecciones y premios en festivales nacionales e internacionales de primer nivel, una nominación a los Premios Goya 2018 y el Premio Fugaz a mejor corto de animación. En 2018 continúa su formación en la escuela de animación Gobelins (París, Francia), rueda su tercer corto, Monsters Walking (2018), y codirige su corto de graduación, Blind Eye (2019), seleccionado para los premios BAFTA de estudiantes. Ha colaborado en la animación de largometrajes como «Buñuel en el laberinto de las tortugas» (Salvador Simó, 2018) entre otros cortometrajes.
14:00 – 16:30 Pausa comida
16:30 – 17:45 Mariana Cadenas y el proyecto Exit Tales
Mariana Cadenas nos hablará sobre su trabajo como directora de Exit Tales, una serie animada que fusiona imaginación y realidad. Se basa en las historias de seis niños que huyen de sus hogares en Venezuela, Afganistán, Siria, Guatemala, Sudán del Sur y Ucrania para sobrevivir. A través de entrevistas grabadas con voz, nos sumergimos en sus viajes explotando las vastas capacidades de la animación. En lugar de volver a contar los acontecimientos, nos centramos en su forma imaginativa de contar historias cuando abordan el dolor, la exclusión y la esperanza mientras construyen una nueva vida.
Mariana Cadenas se define a sí misma como una “contadora de historias”. Una narradora visual que intenta comprender el mundo a través de las conexiones humanas. Uno que realmente crea que la empatía escasea, que necesitamos crear espacios donde escucharnos unos a otros. Una periodista con experiencia en contenidos de noticias, variedades y deportes. Mariana participa este año con Exit Tales en Cartoon Forum, al igual que lo hizo en Cartoon Springboard cuya edición de 2023 se celebra en Madrid del 24 al 26 de octubre. Más información sobre Cartoon Springboard.
17:45 – 19:00 Álvaro Ramírez nos hablará de… Lo de los dibujos
Álvaro Ramírez nos contará su recorrido en el mundo de la animación en los últimos diez años, dentro y fuera de España; ¿Qué es eso de hacer un poco de todo? La relación con el síndrome del impostor, procesos creativos y otras cosas de interés.
Álvaro Ramírez ha estado trabajando en la industria de la animación durante los últimos diez años, haciendo muchísimas cosas diferentes, desde diseño de personajes hasta pintura de fondos, diseño visual, escritura en color y dirección de arte para proyectos 2D y 3D, incluidas series y películas. Algunos de sus puestos recientes han sido supervisor de arte en My Little Pony A New Generation de Netflix, diseñador de producción para un próximo programa de televisión en Cartoon Saloon y artista visual de Bob Esponja en busca de los Pantalones Cuadrados, la próxima película de Paramount.
19:30 - 21:30 Cortos Comunidad de Madrid. Lo mejor de Annecy Kids 2023 (Duración total 65 min)
- Jineteo de Yegua, estudio GOBELINS Paris. Duración 46 seg
- To Be Sisters, dirigido por Clement Ceard, Anne-Sophie Gousset. (Francia, 2022) Duración 07 min 22 seg
- The Goose, dirigido por Jan Míka. (Francia, República Checa, 2022) Duración 12 min 30 seg
- Princess Aubergine, dirigido por Dina Velikovskaya. (Alemania, 2023). Duración 7 min 37 seg
- Pete, dirigido por Bret Parker. (Estados Unidos, 2022) Duración 7 min
- What's in That Crate?, dirigido por Bram Algoed. (Bélgica, 2023) Duración 9 min 28 seg
- Paperplanes, dirigido por Arvind Singh Jeena. (India, 2022) Duración 6 min 52 seg
- Wild Housemates, dirigido por Armelle Mercat. (Francia, 2023) Duración 14 min 51 seg
Programación 21 octubre
ACADEMIA DE LAS ARTES Y LAS CIENCIAS CINEMATOGRÁFICAS
C/ Zurbano, 3, Madrid
10:00 – 11:15 Hay vida después de la Inteligencia Artificial
El director, técnico y productor Ramón Giraldez reflexiona sobre los cambios de paradigma que la IA va a suponer en la industria y de los aspectos y áreas donde esta revolución puede resultar muy beneficiosa para tanto creadores como para la industria. Caso práctico de la adopción por parte de Able&Baker de Unreal en su producción y del roadmap que podría asumir la industria en los próximos años.
A pesar de estar formado en Bellas Artes, Ramón Giraldez siempre se sintió atraído por los aspectos más técnicos del 3D. Su primera participación en un largo de animación fue Planet 51, en el que formó parte del área de rigging de Ilion Animation Studios. Trabajando allí decidió especializarse en pipeline, y su primera oportunidad de supervisión técnica fue en Argentina, en la película Futbolín (2013, Juan José Campanella). Tras pasar un tiempo en Rovio Animation trabajando en Angry Birds, ejerció un tiempo como consultor freelance para distintos proyectos y estudios, hasta que en 2017 pasó a formar parte de Able&Baker como CG Supervisor. Actualmente continúa ejerciendo este cargo y es socio del estudio.
11:15 – 12:30 La importancia de la teoría y técnica detrás de la elaboración de un storyboard
Raúl García nos desgranará aquello que expresa en su próxima publicación literaria; Manual del artista de Storyboard, que no es otra cosa que la teoría y técnica detrás de la elaboración de un storyboard, columna vertebral gráfica de toda obra audiovisual, ya sea un film de imagen real, animación, anuncio publicitario, vídeo musical e incluso evento multitudinario. Una introducción amena e ilustrativa que conduce al profesional o estudiante de cine al mundo del storyboard.
Raúl García es animador, director, productor y profesor de cine, llegó a esta profesión de manera autodidacta. París, Corea, Irlanda o Londres fueron ciudades y países que le llevaron a trabajar en Astérix y la sorpresa del César o La gran aventura de Alvin y las ardillas. Gracias a ¿Quién engañó a Roger Rabbit? se convirtió en el primer español que trabajó para los grandes estudios. Su trazo acompañó, entre otros, al genio de Aladdin, a las hienas de El rey león, al mapache de Pocahontas o a La Bella y la Bestia. Posteriormente, trabajó para Paramount y otros estudios hasta codirigir en España El lince perdido, ganador del Goya en 2009. Melón Digital SL es su productora de animación, de la que surge Extraordinary Tales, adaptación de cinco cuentos de Edgar Allan Poe, que fue nominada a dos premios Annie, considerados los Oscar de la animación
12:30 – 12:45 Pausa
12:45 – 14:00 Imke Fehrmann, ¿Cómo puedo ser el cambio?
Imke Fehrmann nos hablará sobre cómo generar impacto desde una perspectiva más amplia, con conexión, tutoría, apoyo, voluntariado y en el día a día. Porque puedes no hacer una película y, aún así, ser el cambio.
Imke Fehrmann, directora global de producción de Rise FX, produce animación y efectos visuales desde hace más de 30 años. Gestiona y produce proyectos innovadores en todo el mundo, construyendo y liderando equipos creativos.
Desde el comienzo de su carrera le ha apasionado el arte de la animación y los efectos visuales. Imke ofrece una amplia gama de experiencia global en animación y producción de VFX. Ha trabajado con éxito en puestos de producción para Animal Logic y Lucasfilm y como productora ejecutiva de efectos visuales para Framestore y Rodeo FX, así como directora ejecutiva de Akkord Film.
En 2016 Imke comenzó a colaborar con el galardonado cineasta y periodista Sharmeen Obaid-Chinoy, inicialmente como mentor y jefe del equipo de Waadi Animations en Karachi, Pakistán. Imke ha sido la productora principal de Sitara: Let Girls Dream, el primer cortometraje de animación de Pakistán, el cual se calificó para los Premios de la Academia.
Imke también trabaja como coach de apoyo a equipos diversos y creativos a nivel mundial. De esta manera ayuda a los profesionales de la animación y VFX a sacar lo mejor de sí mismos mientras trabajan, colaboran y se comunican, con creatividad y empatía.
Imke trabaja como Mentor Coach (EMEA) para el programa de tutoría WIA Women in Animation y ha sido miembro activo de WIA y VES durante años. En 2018 también fue miembro fundadora de la Iniciativa Alemana para las Mujeres en la Animación, VFX y Artes Visuales, y es miembro de la junta directiva de la Asociación de Animación de Alemania como vicepresidenta.
14:10 – 16:30 Pausa comida
16:30 – 17:45 Animando el universo de Super Mario Bros: La película
El animador Christian Dan presenta su trabajo en el largometraje Super Mario Bros: La película del estudio Illumination y lo que supuso su trabajo en el mismo. Super Mario Bros: La película ha supuesto un rotundo éxito y un fenómeno de masas a nivel global recaudando más de mil millones de dólares en todo el mundo y siendo, en estos momentos, la segunda película de animación más taquillera de la historia.
Con una experiencia de más de 15 años en la industria de la animación, Christian Dan ha trabajado en numerosos proyectos de animación a nivel nacional e internacional como Futbolín, Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo, Planet 51, A Monster in Paris, Woody Woodpecker, Wonder Park o Luck y para estudios como SPA Studios, Ilion Studios, Cinemotion, y The Frank Barton Company entre otros. Actualmente es supervisor de animación en 23lunes Creative Animation Studio.
17:45 – 19:00 El proceso de creación e innovación del cortometraje Wan
El director Víctor Monigote presenta su cortometraje “Wan”, un salto importante en su relevante trayectoria, y el trabajo de innovación que realizó en Next Lab Generation y en la producción de su primer proyecto personal de su recién estrenado estudio de animación madrileño Ottom Idea.
Víctor Monigote es dibujante, diseñador de personajes, concept artist, director de arte, story artist, actor, músico y fondista. Ha trabajado para cine, publicidad, TV, editorial, incluso en efectos especiales. Director de la película La gallina turuleca, ganadora del premio Goya a la mejor película de animación. Ha trabajado en numerosas producciones como Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo y en estudios como Disney, Warner o Ilion.
19:00 – 19:30 Pausa
19:30 - 21:30 Cortos Comunidad de Madrid. Lo mejor de Annecy 2023 (Duración total 75 min)
- Nahualli, Estudio GOBELINS París. Duración 45 seg
- La notte, dirigido por Martina Generali, Simone Pratola, Francesca Sofia Rosso. (Italia, 2023). Duración 6 min 30 seg
- The Purple Season, dirigido por Clémence Bouchereau. (Francia, 2023). Duración 9 min 7 seg
- Nun or Never, dirigido por Heta Jäälinoja. (Finlandia, 2023). Duración 10 min 46 seg
- Our Uniform, dirigido por Yegane Moghaddam (Irán, 2023). Duración 7 min 25 seg
- Mano, dirigido por Toke Ringmann Madsen (Dinamarca, 2023) Duración 6 min 58 seg
- Drijf, dirigido por Levi Stoops. (Bélgica, 2023). Duración 14 min 59 seg
- Havnesjefen, dirigido por Mia L. henriksen, Konrad Hjemli. (Noruega, 2022). Duración 7 min 17 seg
- 27, dirigido por Flóra Anna Buda. (Francia, Hungría, 2023) Duración 10 min 38 seg
- Clavel gris, Estudio GOBELINS París. Duración 45 seg
Programación 27 octubre
ACTIVIDADES CONJUNTAS DEL DIA DE LA ANIMACIÓN Y ANIMARIO QUE TENDRÁN LUGAR EL VIERNES 27 DE OCTUBRE
Cineteca Madrid (Plaza de Legazpi, 8, 28045, Matadero Madrid)
13:00 horas Creando un estudio de animación
La productora y directora colombiana Silvia Prietov presenta como CEO el estudio bogotano Lucy Animation que se ha convertido en referencia en Latinoamérica por su trabajo y diseños vanguardistas.
16:00 horas Conversaciones Animadas. Hablamos de Silly Sundays con Nuria González Blanco
Un encuentro único con la directora y productora Nuria González Blanco quien nos hablará sobre su experiencia como directora de la serie Silly Sundays y donde podremos descubrir su trayectoria como creadora dentro del mundo de la animación.
Entradas gratuitas
El acceso a las jornadas es libre y gratuito, las personas que vengan podrán acceder por orden de llegada hasta completar aforo.
Enlaces en streaming
Jornada del viernes 20 de octubre youtube.com/watch?v=OjEsvbqvWjc
Jornada del sábado 21 de octubre youtube.com/watch?v=oGZcyLJsWpg