La Ritirata

PROGRAMA

ANTONIO CALDARA [1670-1736]

Sinfonia à violoncello solo, in D major
Adagio / Allegro / Grave / Presto
(Österreichische Nationalbibliothek, Viena)

Aria "Con leggera navicella" (Allegro)
(del oratorio “Santa Ferma”)
(Österreichischen Nationalbibliothek, Viena)

“Pompe Inutili”
(Aria del oratorio “Maddalena ai piedi di Cristo”)
(Österreichischen Nationalbibliothek, Viena)

Aria "Soffriró pene e tormenti" (Larghetto)
(del oratorio “Santa Ferma”)
(Österreichischen Nationalbibliothek, Viena)

“Vicino a un rivoletto” (1729)
Cantata. Canto Solo, con un' Aria di Violino, e l'altra Violoncello Solo
Recitativo: “Vicino a un rivoletto”
Aria: “Zeffiretto amorosetto” (Andante)
Recitativo: "Ma, oh Ciel!"
Aria: "Aimè, sento il mio core" (Larghetto)
(Royal College of Music Library, Londres)

“Porgete per pietà” (1729)
Cantata. Canto Solo, con Violino, e Violoncello conc[erta]ti
Recitativo: "Porgete per pietà"
Aria: " Amor quando sarà" (Larghetto)
Recitativo: “Quanti sospiri e quanti"
Aria: "T'amai non niego è ver" (Allegro)
(Royal College of Music Library, Londres)

INTÉRPRETES

Eugenia Boix | soprano
Luciana Mancini | mezzosoprano
Tamar Lalo | flauta dulce
Ismael Campanero | violone
Daniel Oyarzabal | órgano positivo y clave

Josetxu Obregón | violonchelo y dirección artística

NOTAS

En la obra del veneciano Antonio Caldara, el violonchelo ocupa un lugar privilegiado, ya que su autor fue un eximio violonchelista. Por ello, dado que en el año 2020 se celebra el 350 aniversario de su nacimiento y máxime al tratarse de un compositor que residió en España, La Ritirata, muy familiarizada con su obra, que abordó en el CD The Cervantes Operas y en varios conciertos, presenta su nuevo disco Caldara and the cello, con el violonchelo de Josetxu Obregón como protagonista. Y para mostrar en directo parte de las piezas contenidas en esa grabación, se ha elaborado este programa centrado en la música sacra, que pone en contraste el repertorio religioso y el profano.

En la música religiosa ocupan un lugar preeminente por su calidad los oratorios, que se clasifican en 3 períodos, representados los 2 primeros en este concierto: veneciano (hasta 1707) y romano (1708 a 1715). Al primero de ellos pertenece Maddalena ai piedi di Cristo (c.1698), a 6 voces en 2 partes con libreto de Lodovico Forni, cuyo manuscrito se guarda en la Biblioteca Nacional de Viena. Allí se encuentra también el oratorio a 5 voces del segundo período, Santa Ferma (1713), estrenado en el Palazzo Gaetani de Roma.

Respecto a la música profana, del volumen manuscrito Duo deci cantate con istromenti (1729), que se conserva en la biblioteca del Royal College of Music de Londres, proceden las 2 cantatas de cámara: Vicino a un rivoletto, en cuya aria el cello solista despliega una emotiva introducción y acompaña siempre a la voz; y Porgete per pietà, donde la flauta y el cello se entregan a un verdadero duelo interpretativo.

En el apartado instrumental, el manuscrito de la “Sinfonia à violoncello solo” se encuentra también en la Biblioteca Nacional de Viena, en la llamada “Estensische Musikalien”, colección musical de la familia italiana Este, mecenas de las artes, que tras estar alojada en la Biblioteca Estense de Módena terminó en Viena, adonde se la llevó Francesco V de Módena en su exilio.

Biografía de los intérpretes y del grupo

Eugenia Boix, soprano
Natural de Monzón (Huesca). Premio Extraordinario Fin de Carrera en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca, con los profesores Mª Angeles Triana y Javier San Miguel. En 2007, 1er premio en las “Becas Montserrat Caballé – Bernabé Martí”. En Junio de 2012, semifinalista en el prestigioso concurso Operalia, organizado por Plácido Domingo, en Pekin (China).

Ha cantado bajo la batuta de; Federico M. Sardelli, Carlos Mena, Mónica Huggett, Juan C. Rivera, Albert Recasens, Luis A. González, Eduardo López Banzo, Alejandro Posada, Aisslinn Nosky, Miquel Ortega ,Rossen Milanov, Lars Ulrik Mortensen, Gennadi Rozhdestvensky, Jaime Martin, Paul Goodwin, Lionel Bringuier, Guillermo García Calvo, Victor Pablo Pérez ,Kazushi Ono y Sir Neville Marriner.

Entre su repertorio operístico destacan roles como: Pamina en Die Zauberflöte, Belinda en Dido & Aeneas, Morgana en Alcina, Aire en Los Elementos de A Literes, Adonis en Venus y Adonis de J.de Nebra, Susanna en Le Nozze di Figaro, Norina en Don Pasquale, Adina en L´elisir d´amore, Amina en La Sonnambula, Corinna en Il Viaggio a Reims...Ha interpretado Réquiem de Mozart, Dixit Dominus de Haendel, Stabat Mater de Pergolesi ,4ª Sinfonía de Mahler, Magnificat de J.S.Bach, Requiem de Faure, El Retablo de Maese Pedro, Oratorio de Navidad y Pasión Según S,Juan, de J.S.Bach. Gran Misa en do menor de W.A.Mozart, Mesias de G.F.Haendel, Catulli Carmina y Carmina Burana de Orff. Numerosos recitales con piano y cuerda pulsada por Europa, América, y Asia.

Ha realizado grabaciones para Radio Nacional de España, Radio Clásica, Radio Clásica Portuguesa, la B.B.C y Medici TV. Su discografía artística incluye: Responsorios de Tinieblas de Tomás Luis de Victoria, con Música Ficta y Raúl Mallavibarrena, Labordeta Clásico con La Orquesta del Maestrazgo, Javier Ares y Miguel Ortega. Amor Aumenta el valor de José de Nebra con Los Músicos de su Alteza y Luis Antonio González. Canto del Alma, obras de Cristóbal Galán, Misa Scala Aretina de Valls, Música para el Rey Planeta, obras de Juan Hidalgo y Música para dos dinastías, obras de Sebastián Durón con La Grande Chapelle y Albert Recasens. Con qué dulzura el alma, música de J.F. de Iribarren junto a la Orquesta Filarmónica de Málaga. Crudo Amor , obras de Agostino Steffani, junto al contratenor Carlos Mena y Forma Antiqva, dir. Aarón Zapico. Principles to learn to play the cello, dedicado a la figura de Francesco Supriani Y Giacomo Facco, Master of Kings sello Cobra Records junto al cellista Guillermo Turina y la clavecinista Tomoko Matsuoka.

Luciana Mancini, mezzosoprano
La mezzosoprano chileno-sueca Luciana Mancini se graduó en el Conservatorio Real de La Haya (Holanda) en las especialidades de canto e interpretación histórica y ha hecho una carrera donde destaca su versatilidad para interpretar música de diversos tiempos y culturas. Mientras canta óperas de Händel, Monteverdi, Purcell, Mozart, Boito, música sacra desde el Renacimiento Europeo hasta obras de compositores más modernos o contemporáneos como Zemlinsky, Piazzolla y Berio, también da conciertos de música tradicional latinoamericana y sueca.

Ha cantado de solista en escenarios como Theater an der Wien (Viena), Staatsoper Berlín, Elbphilharmonie (Hamburgo), Wigmore Hall (Londres), Carnegie Hall (N.York), la Opera Comique de Paris, El teatro de Badén-Badén (Alemania), el Concertgebouw y la Ópera Nacional de Amsterdam (Holanda), bajo la batuta de destacados directores como René Jacobs, Ivan Fischer, Pablo Heras-Casado, Rubén Dubrovsky, Jean-Christophe Spinosi y Václav Luks, entre otros.

Ha cantado con grupos de renombre internacional como the Orchestra of the Eighteenth Century, Le Poème Harmonique, Lautten Compagney, Divino Sospiro, Ensemble 1704 L’Arpeggiata, Sasha Waltz&Guests, Melbourne Symphony Orchestra, Ensemble Pygmalion, y Ensemble La Chimera.

En España ha cantado en importantes festivales de música antigua y En diversos escenarios, tales como el Teatro Real y Auditorio Nacional de Madrid, la Ópera de Bilbao, la Ópera de A Coruña y Auditorio de Tenerife.

Dentro de las próximas colaboraciones agendadas, destacan los roles de La Musica, Messaggiera y Proserpina de la Ópera L’Orfeo de Monteverdi con la Reisopera en Holanda, con L’Arpeggiata en un tour por Europa y en Singapur con la compañía de danza de Sasha Waltz.

Josetxu Obregón, violoncello y dirección
Director y fundador hace 10 años de La Ritirata, profesor del Real Conservatorio Superior de Madrid y galardonado con más de 13 premios en concursos nacionales e internacionales, Josetxu Obregón nace en Bilbao, cursa estudios superiores y de postgrado en violoncello, música de cámara y dirección de orquesta obteniendo las más brillantes calificaciones en España, Alemania y Holanda, donde estudia violoncello barroco en el Koninklijk Conservatorium de La Haya donde también estuvo en contacto con el maestro Anner Bylsma.

Ofrece numerosos conciertos en Alemania, Francia, Reino Unido y en más de 18 países europeos, Japón, China, Estados Unidos, Israel, México, Chile, Costa Rica, Perú, Bolivia, Nicaragua, etc. Ha formado parte de las más importantes formaciones europeas, como Royal Concertgebouw Orchestra y Rotterdam Philharmonic Orkest, entre otras, y en el mundo de la interpretación histórica como cello solista de l’Arpeggiata, EUBO Orquesta Barroca de la Unión Europea, Arte dei Suonatori, Al Ayre Español y ha formado parte de Le Concert des Nations, Orchestra of the Age of Enlightenment (Inglaterra), etc. compartiendo escenario con Jordi Savall, Christina Pluhar, Fabio Bonizzoni, Enrico Onofri, Philippe Jaroussky, Lars Ulrich Mortensen, Nuria Rial, etc. Y fuera de la música antigua con Krzysztof Penderecki, Plácido Domingo y Jesús López Cobos entre otros muchos.

Ha interpretado conciertos en Carnegie Hall (Nueva York), Tokyo Opera City y Yokohama Minato‐Mirai (Japón), Teatro Nacional de China (Beijing), Concertgebouw (Amsterdam), Royal Festival Hall y Wigmore Hall (Londres), Usher Hall (Edimburgo), Auditorio Nacional (Madrid), l’Auditori (Barcelona), CNART (México), etc.

Josetxu Obregón ha realizado grabaciones para Virgin, Alia Vox y Glossa entre otros muchos sellos discográficos así como para BBC3, NPS Radio 3 Holland, Mezzo, la Radio y Televisión Nacional de España y la Televisión Nacional de Macedonia.

Toca habitualmente un violonchelo original de Sebastian Klotz de 1740.

LA RITIRATA
Toda visión musical puede ser potencialmente válida, pero cuando los instrumentos utilizados y su manera de interpretarlos se corresponden con las vivencias del compositor en su época, de alguna manera las piezas del puzzle encajan creando una sinergia indiscutible. Partiendo de este principio, el violonchelista bilbaíno Josetxu Obregón crea La Ritirata, una formación dedicada a la interpretación histórica con la intención de redescubrir repertorios del Barroco, Clasicismo y primer Romanticismo, desde la aparición del violoncello hasta que la línea entre la interpretación histórica y moderna del mismo se estrecha al terminar el Romanticismo. La Ritirata toma su nombre del último movimiento del quinteto “La Musica Notturna delle strade di Madrid” en honor al violonchelista y compositor Luigi Boccherini.

En sus 10 años de trayectoria, actúan en festivales y salas de gran prestigio de Europa, América, Asia y Oriente Medio, como por ejemplo Musikfestspiele Potsdam, Ludwigsburger Schlossfestspiele y Tage Alter Musik Regensburg (Alemania), Internationalen Barocktage Stift Melk (Austria), International Fasch Festival Zerbst y Kulturforum Berlin (Alemania), Alte Musik Feldkirchen (Austria), Eszterházi Vigasságok (Hungría), Banchetto Musicale Vilnius (Lituania), Varaždin Baroque Evenings (Croacia), Teatro Nacional de China (Beijing), Felicja Blumental de Tel Aviv (Israel), Centro Studi Boccherini en Lucca (Italia), Sligo Festival of Baroque Music (Irlanda), Valletta International Baroque Festival (Malta), así como numerosas giras americanas por México, Chile, Colombia, Costa Rica, Bolivia, Perú, Ecuador.

En nuestro país son habituales de los principales festivales y escenarios como Universo Barroco y Liceo de Cámara del CNDM en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, Musika-Música/La Folle Journée del Palacio Euskalduna de Bilbao, Festival de Música Antigua de l’Auditori de Barcelona, Fundación Botín y Festival Internacional de Santander, Ciclo de Grandes Intérpretes de la Universidad Autónoma de Madrid, Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza, Semana de Música Antigua de Estella, etc.

Subvencionados por el INAEM desde 2011, La Ritirata tiene en su haber varias grabaciones para las discográficas Verso, Arsis, Columna Música y Cantus, y desde 2013 son artistas del sello Glossa. Sus grabaciones han cosechado un gran éxito de crítica en las principales publicaciones europeas, recibiendo el sello «Recomendado CD Compact», la calificación de «Disco Excepcional del Mes» de la revista Scherzo y disco «especialmente recomendado» de la revista Ritmo, «Melómano de Oro», «Supersonic Pizzicato» (Luxemburgo), «4 étoiles» en Classica (Francia), y estupendas críticas en Toccata y Fono Forum (Alemania), Gramophone y BBC (Reino Unido), etc.

En marzo de 2018, La Ritirata fue galardonada con el Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid de 2017 en la categoría de música clásica, que premia la labor de investigación y difusión de música antigua que ha realizado Josetxu Obregón en esta década que ha llevado a La Ritirata a ofrecer más de 230 conciertos en 22 países de 4 continentes. La Ritirata ha recibido también el Premio Ojo Crítico 2013 de RNE, en la modalidad de Música Clásica, concedido por primera vez en su historia a un grupo de música antigua, el Premio Codalario al “Mejor Producto musical 2014” y ha sido premiada hasta en cuatro ocasiones en los Premios GEMA (Asociación de Grupos Españoles de Música Antigua): Mejor Grupo de Clasicismo Musical (2015), Premio de la Crítica (2018), Premio del Público al Mejor Grupo (2019) y Premio al Mejor Grupo de Música Barroca del S. XVIII y Clasicismo (2019). En 2018 La Ritirata celebró sus 10 años con la publicación en enero de su disco para Glossa "Neapolitan Concertos for various instruments" y con actuaciones en Thüringer Bachwochen en Alemania, tres conciertos en Finlandia, Quincena Musical de San Sebastián, Semana de Música Sacra de Álava, dos actuaciones en el XXVIII Festival Internacional de Arte Sacro de Madrid, la Fundación Juan March, London Music Nights, Festival de Música Clásica de Casalarreina y el concierto inaugural en la sala de cámara del Auditorio Nacional de Música de Madrid en el ciclo "Universo Barroco" del Centro Nacional de Difusión Musical - que fue grabado y retransmitido por "Los Conciertos de La 2" de TVE y por Radio Clásica de RNE. Como colofón a la celebración de su aniversario, La Ritirata interpretó su "Antonio Caldara: The Cervantes Operas" en la sala De Bijloke en Gante.

En 2019 cabe mencionar la publicación de su 11º CD "Alessandro Scarlatti: Quella Pace Gradita" junto a los solistas Alicia Amo, Giuseppina Bridelli y Filippo Mineccia, así como la gira por Centroamérica con conciertos en Panamá (Celebración del V Centenario de la fundación de Panamá), Ecuador (Festival Internacional de Música Sacra de Quito) y Colombia (Encuentros de Música Antigua de Villa de Leyva) y actuaciones en el Festival de Música Antigua de Aranjuez y en el Teatro Fernán Gómez de Madrid en el marco del festival Música Antigua Madrid 2019, Festival Internacional de Música y Danza de Granada en la Alhambra (concierto grabado y retransmitido por Canal Sur de Andalucía y por la productora francesa Oxymore para las cadenas Mezzo y Culturebox), Festival Clásicos en Verano (Madrid), Semana de Música Antigua de Logroño y Korkyra Baroque Festival de Croacia.

Link del espectáculo

www.youtube.com

Basílica de San Miguel
L23 de NOVIEMBRE | 19:00h

Duración: 75’ sin pausa

Actividad gratuita. Acceso libre hasta completar aforo.